"ΟΛΚΟΣ" ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΑΣ ΕΥΧΕΤΑΙ ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ

                                     " ΟΛΚΟΣ"

                      ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

                                               ΣΑΣ ΕΥΧΕΤΑΙ

                                   ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ!

    

" Δεν είναι μαθητής ανώτερος του διδασκάλου αυτού΄

 πας δε τελειοπημένος θέλει είσθαι

 ως ο διδάσκαλος αυτού"

                          Το Κατά Λουκά Ευαγγέλιο, 6, 40

                                                                    Ακολουθώντας τα βήματα του Δασκάλου της ζωής και ελπίδας στον μεγάλη χάρτη του χρόνου, έχουμε την δυνατότητα να φτάσουμε στο νησί όπου θησαυρός είναι η ΑΓΑΠΗ και η ευτυχία μας! 

Δώρα αγάπης,σεβασμού, εκτίμησης και ενθάρρυνσης  σε όλους τους φίλους μας για πνευματική, πολιτιστική και επιστημονική δημιουργία σας ευχόμαστε ΚΑΛΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑ!

                                                                                           

Ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ "ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ ΛΥΤΡΑΣ

                                 ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ ΛΥΤΡΑΣ

                     

             Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΙΟ ΔΙΑΣΗΜΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟΥ ΠΙΝΑΚΑ

Προκαλεί συγκίνηση και θαυμασμό ο πίνακας που ζωγράφισε το 1872 ο Νικηφόρος Λύτρας αποτυπώνοντας μια ομάδα παιδιών διαφόρων εθνικοτήτων να λένε τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα. Αρκούσε αυτό το έργο για να αποδοθεί στον κορυφαίο Έλληνα καλλιτέχνη...

ο τίτλος «ο ζωγράφος των Χριστουγέννων». Το έργο αυτό θεωρείται ως η κορυφαία στιγμή στην ηθογραφική ζωγραφική της Ελλάδας. Είναι προφανές ότι ξεπερνά την απλή απεικόνιση ενός εθίμου, έχει προκαλέσει πολλές συζητήσεις για τους συμβολισμούς του.Ενδιαφέρουσα η ανάλυση της επιμελήτριας της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαριλένας Κασιμάτη: "Τα ποιητικώτατα Κάλαντα διαφεύγουν με την εσωτερικότητα και την επινόηση του χρόνου στην ελληνικότατη ηθογραφική αυτή σκηνή, από κάθε κοινοτοπία.

Τα σύμβολα που εισάγει, χωρίς τυμπανοκρουσίες -το μαρμάρινο θωράκιο της Νίκης, που δένει το σανδάλι της, αλλά ειρωνικά σχεδόν, βαλμένο δίπλα σε μια χορταρένια σκούπα, το γυάλινο ποτήρι με το νερό, που παραπέμπει στην κάθαρση που έρχεται από τα Ελληνόπουλα, που δεν εμφανίζονται ως γραφικά δείγματα μιας γνωστής τυπολογίας φορεσιών, το ξερό, άνυδρο δέντρο που δηλώνει την υφέρπουσα φτώχεια στο πρόσωπο της σκοτεινής μορφής, που μόλις φαίνεται πίσω από τον τοίχο".

Ο Νικηφόρος Λύτρας γεννήθηκε το 1832 στο χωριό Πύργος της Τήνου και από παιδί αγάπησε την τέχνη αφού ο πατέρας του ήταν μαρμαρογλύπτης. Το 1850 κατόρθωσε να μπει στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα όπου και φοίτησε για έξι χρόνια κατορθώνοντας αμέσως να ξεχωρίσει και να συγκεντρώσει διακρίσεις.

Με την αποφοίτησή του το 1860 αναχωρεί για Μόναχο με μία κρατική υποτροφία από την Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, το κέντρο της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής ζωής εκείνη την εποχή. Το 1865 επιστρέφει στην Αθήνα και διορίζεται καθηγητής στην έδρα της Ανώτατης Ζωγραφικής της Σχολής Καλών τεχνών του Πολυτεχνείου, όπου θα διδάξει για 38 ολόκληρα χρόνια έως και την χρονιά του θανάτου του το 1904.
Ο Νικηφόρος Λύτρας άσκησε καθοριστική επιρροή στην ελληνική ζωγραφική. Περισσότεροι από μία γενιά ζωγράφοι πέρασαν από το εργαστήριό του. Ο Πανταζής, ο Λεμπέσης, ο Αλταμούρας, ο Ιακωβίδης, ο Βώκος, ο Ροϊλός, ο Γερανιώτης, ο Μαθιώπουλος, ο Οθωναίος, ο Βικάτος, ο Αργυρός, και αμέτρητοι άλλοι.

Ακόμα και ο Μπουζιάνης πιθανολογείται πως για μία περίοδο μαθήτευσε κοντά στον μεγάλο δάσκαλο της ελληνικής ζωγραφικής. Ήταν ο πρώτος που παρουσίασε έργα εμπνευσμένα από την ζωή και τα έθιμα του τόπου με ιδιαίτερη ειλικρίνεια, ευαισθησία και απλότητα. Εξελίχθηκε από νωρίς σε επίσημος προσωπογράφος της υψηλής κοινωνίας της Αθήνας, φιλοτεχνώντας ολόσωμα μνημειακά πορτρέτα μελών των οικογενειών Σερπιέρη, Καυτατζόγλου, διευθυντών της Εθνικής Τράπεζας και άλλων επιφανών Αθηναίων, έργα που συγκαταλέγονται στα πιο σημαντικά δείγματα της ελληνικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Εκπροσώπησε της Ελλάδα, μαζί με τους διάσημους συναδέλφους του, στις Παγκόσμιες Εκθέσεις του Παρισιού του 1855, 1867, 1878 και της Βιέννης του 1873, ενώ παρασημοφορήθηκε με το Χρυσό Σταυρό του Σωτήρος το 1903.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΡΓΙΝΑ "ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΑΡΑ"

                                                         ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΡΓΙΝΑ


                                                          ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΑΡΑ


                                             28, 29 Δεκεμβρίου 4, 5 Ιανουαρίου

Ώρα έναρξης: 22.00

Tιμές εισιτηρίων: 15€   

 Στη σκηνή του Θεάτρου Βεργίνα για να δώσει το δικό της στίγμα...

στις μουσικές νύχτες της πόλης, ανεβαίνει για λίγες ακόμη εμφανίσεις η Φωτεινή Δάρρα.

Παρέα με μια πενταμελή ορχήστρα εξαιρετικών μουσικών, η Φωτεινή θα μας συστήσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δισκογραφικής της πορείας. Θα αναβιώσει τα ωραιότερα ελληνικά τραγούδια μεγάλων δημιουργών, όπως του Άκη Πάνου και του Γιώργου Ζαμπέτα. Θα διασκευάσει αγαπημένους ξένους καλλιτέχνες όπως η Emma Shapplin, η Barbra Streisand και ο Freddie Mercury. 

Μια χριστουγεννιάτικη, θεματική και θεαματική παράσταση με τη μελωδικότερη φωνή του σύγχρονου ελληνικού πενταγράμμου.

ΤΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ ΤΗΣ Ν. ΥΟΡΚΗΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟ ΠΥΛΑΙΑΣ-ΧΟΡΤΙΑΤΗ

     
    ΤΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ ΤΗΣ Ν. ΥΟΡΚΗΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟ ΠΥΛΑΙΑΣ-ΧΟΡΤΙΑΤΗ

                 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

         2 & 3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2013

Χριστουγεννιάτικο άρωμα και λάμψη θα χαρούν μικροί και μεγάλοι φίλοι του δήμου μας που θα παρακολουθήσουν στη μεγάλη οθόνη...

των πολιτιστικών κέντρων του δήμου Πυλαίας- Χορτιάτη, τις προγραμματισμένες προβολές, του πιο φαντασμαγορικού show του αιώνα που παίζεται στο Radio City Music Hall της Νέας Υόρκης, μια παράσταση που πρωτοξεκίνησε το 1933 και εδώ και 50 χρόνια την βλέπουν περίπου 1 εκ θεατές κάθε χρόνο.

Ο δήμος Πυλαίας – Χορτιάτη, στο γιορτινό πνεύμα των ημερών, έχει οργανώσει τρεις προβολές, για όλους τους δημότες.

Η πρώτη την Κυριακή 30 Δεκεμβρίου 2012, στις 6 το απόγευμα, στην αίθουσα «Ιωάννης Μανωλεδάκης» στο ΧΟΡΤΙΑΤΗ,

η δεύτερη, την Τετάρτη 2 Ιανουαρίου 2013, στις 6 το απόγευμα στην αίθουσα «Λίτσα Φωκίδου» στο ΠΑΝΟΡΑΜΑ και

η τρίτη , την Πέμπτη 3 Ιανουαρίου 2013, στις 6 το απόγευμα στο «Πέτρινο» Πολιτιστικό Κέντρο στηνΠΥΛΑΙΑ.

Οι προβολές πραγματοποιούνται με το πολύτιμο υλικό από το προσωπικό αρχείο του δημοσιογράφου Λευτέρη Κογκαλίδη, που μας διέθεσε αφιλοκερδώς το κινηματογραφικό έργου Christmas Spectacular. Στο πλαίσιο των παραπάνω εκδηλώσεων ο Δήμαρχος Πυλαίας- Χορτιάτη Ιγνάτιος Καϊτεζίδης θα βραβεύσει το δημοσιογράφο Λευτέρη Κογκαλίδη για την πολυετή προσφορά του στη μαχόμενη δημοσιογραφία και τη ραδιοφωνική παραγωγή .

Η πανηγυρική αυτή χριστουγεννιάτικη προβολή αποτελεί ουσιαστικά και το ξεκίνημα της Κινηματογραφικής Λέσχης για το Χορτιάτη που για πρώτη φορά δημοτική αρχή πραγματοποιεί μετά την αποπεράτωση της σύγχρονης πολιτιστικής αίθουσας «Ιωάννης Μανωλεδάκης», σε συνεργασία με τους κοινωνικούς φορείς και το Γυμνάσιο του Χορτιάτη. Οι προγραμματισμένες προβολές και τα αφιερώματα σε κινηματογραφικές σχολές και μεγάλους πρωταγωνιστές της οθόνης θα ανακοινωθούν το αμέσως προσεχές διάστημα με την πανηγυρική έναρξη της δημιουργίας της κινηματογραφικής λέσχης.

« Η είσοδος για όλες τις προβολές του Christmas Spectacular είναι ελεύθερη για τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους . Σας περιμένουμε όλους.

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ "ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΘΑ ΡΘΟΥΝΕ ΣΤΙΣ ΟΚΤΩ"

                                           ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ    

              ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΘΑ ΡΘΟΥΝ ΣΤΙΣ ΟΚΤΩ

Από 25 Δεκεμβρίου έως 15 Ιανουαρίου. 





Το νέο έργο των Δημήτρη Αποστόλου – Αλέξανδρου Ρήγα.Με την Βασιλική Ανδρίτσου και τον Αλέξανδρο Ρήγα.


Συντελεστές: 
Κείμενο Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου 
Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ρήγας 

Παίζουν Βασιλική Ανδρίτσου – Αλέξανδρος Ρήγας 

Σκηνικά Λία Ασβεστά 
Φωτισμοί Γιώργος Φωτόπουλος 
Φωτογραφίες Θωμάς Χρυσοχοίδης 
Κοστούμια Μαρία Καραπούλιου 
Βοηθός σκηνοθέτη Υακίνθη Παπαδοπούλου 
Παραγωγή Δημήτρης Μαροσούλης

Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051.

Ένα κωμικό θρίλερ για την ζωή μας, μια κωμωδία σχέσεων και καταστάσεων που θα λατρέψετε αυτό το χειμώνα!  Σκοτάδι. Κάποιοι...

μπήκαν στο σπίτι. Τα Παιδιά είναι μέσα. Ομηρία. Ληστεία. Καταγγελία. Κωμωδία.

Τα Παιδιά ήταν ήρεμα στο σαλόνι τους στον Παράδεισο περιμένοντας κάποια «καλά» παιδιά όταν τελικά ήρθαν κάτι άλλα, κακά παιδιά. Ένα ζευγάρι παντρεμένο, πρώην ερωτευμένο, βρίσκεται φυλακισμένο και εγκλωβισμένο στο υπόγειο play room του ίδιου τους του σπιτιού, από 2 ληστές, που την ίδια στιγμή τους αδειάζουν τον επάνω όροφο του σπιτιού τους.

Παράλληλα οι ίδιοι «αδειάζουν» τις ψυχές τους, αλληλοκατηγορούνται, αλληλοαπειλούνται, θυμούνται, φοβούνται, απελπίζονται, ελπίζουν, χαμογελούν μέσα από τις αγωνιώδεις προσπάθειες μιας ολόκληρης νύχτας να βρουν τρόπους διάσωσης και διαφυγής.

Ένα αντρόγυνο, η μικρογραφία της ίδιας μας της ζωής, πάνω οι κλέφτες, κάτω εμείς.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ "CHIGAGO" 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

                             ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

                                      CHICAGO

                                30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Η ιστορία 
Το «CHIGAGO» είναι μια αυθεντική «τζαζ» ιστορία που εκτυλίσσεται την εποχή της ποτοαπαγόρευσης και συνδυάζει τον έρωτα, την κωμωδία, τη μοιχεία, το δράμα, σατιρίζοντας τη «δικαιοσύνη», «τον κρατικό φαρισαϊσμό» αλλά και τη «μίζα» κάθε μορφής! Φόνοι, βία και διαφθορά, εκρηκτικά χορευτικά και δυνατά τραγούδια ξεσηκώνουν και συναρπάζουν τους θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1975 στο Broadway και συμπλήρωσε 936 παραστάσεις. Η σκηνοθεσία και οι πρωτοποριακές χορογραφίες που έμειναν στην ιστορία είχαν την υπογραφή του Bob Fosse. 

Το κοινό το χειροκρότησε με ενθουσιασμό για δύο χρόνια και λόγω αυτής της μεγάλης του επιτυχίας ανέβηκε και πάλι το 1996 και το 1997 σε δύο σκηνές του Broadway κατακτώντας τον τίτλο του 4ου μακροβιότερου μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway! Την ίδια εξαιρετική διαδρομή είχε και στο West End του Λονδίνου αφού παιζόταν από το 1997 έως και την 1η Σεπτεμβρίου 2012 που δόθηκε η τελευταία παράσταση!

Συνολικά έχει τιμηθεί με 6 βραβεία Tony, 2 βραβεία Olivier, 5 βραβεία κριτικών (Drama Desk Awards), αλλά και το βραβείο Grammy για το καλύτερο Musical Album το 1998. Μέχρι τις 17 Ιουνίου είχε συμπληρώσει ήδη 6,472 παραστάσεις και σήμερα συνεχίζεται στο Ambassador Theatre στη Νέα Υόρκη.

 Το 2002 έγινε ταινία σε σκηνοθεσία και χορογραφίες Rob Marsall. Κέρδισε 6 βραβεία Oscar, ανάμεσα σε αυτά και το Oscar καλύτερου μιούζικαλ που μέχρι τότε ανήκε στο «Oliver» από το 1969. 

Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν η Catherine Zeta-Jones, η Renée Zellweger, ο Richard Gere και η Queen Latifah.

Έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο από την πόλη του Μεξικού μέχρι τη Μόσχα και από το Σάο Πάολο μέχρι τη Νότιο Αφρική.

Από την Κυριακή 30 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για λίγες παραστάσεις!

Με 30.000 εισιτήρια από το Παλλάς στις αποσκευές του, το πολυβραβευμένο μιούζικαλ «CHICAGO» σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, δεξιοτέχνη και λάτρη του είδους, θα παρουσιάζεται από τις 30 Δεκεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Με εξαιρετικούς συντελεστές, ένα υπέροχο σύνολο ηθοποιών – χορευτών σε ρόλους ιδιαίτερα απαιτητικούς, σε χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού και δεκαμελή ορχήστρα επί σκηνής υπό τη διεύθυνση του Αλέξη Πρίφτη, το «CHIGAGO» είναι αναμφίβολα η πιο λαμπερή παράσταση του φετινής θεατρικής περιόδου.

Η Σμαράγδα Καρύδη, η Τάνια Τρύπη, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Αντώνης Λουδάρος και η Μαρινέλλα σ’ ένα ρόλο έκπληξη, καταθέτουν τις δεξιοτεχνικές τους ικανότητες μέσα στο ευρηματικό σκηνικό περιβάλλον των Γιώργου Γαβαλά και Γιάννη Μουρίκη και τα εντυπωσιακά κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη, δικαιώνοντας την τολμηρή επιλογή της Ελληνικής Θεαμάτων να ανεβάσει φέτος, την «Rolls Royce των musicals».

Οι συντελεστές
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Ενορχήστρωση - Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης
Στίχοι τραγουδιών: Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς - Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία
Βοηθοί σκηνογράφου: Αλίκη Κυλίκα, Μιχάλης Σαπλαούρας
Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Τσακότα
Βοηθός χορογράφου: Αναστάσης Δεληγιάννης

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν:
Ρόξυ Χάρτ η Σμαράγδα Καρύδη
Βέλμα Κέλυ η Τάνια Τρύπη
Μπίλυ Φλυν ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Εϊμος Χάρτ ο Αντώνης Λουδάρος
Και στο ρόλο της Μάμα Μόρτον η Μαρινέλλα

Μαζί τους οι ηθοποιοί-χορευτές: 
Αντιγόνη Ψυχράμη, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Άντεια Ολυμπίου, Δήμητρα Σιγάλα, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Μανόλης Θεοδωράκης, Χρήστος Σπανός, Άρης Πλασκασοβίτης, Αρετή Πασχάλη, Λίνα Εξάρχου, Κωνσταντίνος Καϊκής, Χρήστος Γεωργαλής, Γιάννης Αθητάκης 

Η ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΣΙΚΑΓΟ
Μουσική Διεύθυνση: Αλέξιος Πρίφτης
Κουαρτίνο, Βb Κλαρινέττο, Άλτο Σαξόφωνο: Κώστας Γάτσιος
Bb Κλαρινέττο, Μπάσσο Κλαρινέττο, Άλτο & Τενόρο Σαξόφωνο: Παναγιώτης Σιώρας
Τρομπέτα: Γιάννης Μωραϊτης
Τρομπέτα: Διονύσης Αγαλιανός
Τρομπόνι: Παναγιώτης Ζαφειρόπουλος
Πιάνο: Νίκος Βογιατζής
Keyboards: Μιχάλης Κατσαρός
Μπάσο: Παρασκευάς Κίτσος
Drums: Νίκος Κασαβέτης

Παραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων

Ημέρες παραστάσεων: 
Πρεμιέρα 30/12 
Επόμενες παραστάσεις 2-6/1/2013


Τιμές εισιτηρίων: 
50€, 40€, 35€, 30€, 25€, 20€, 15€.
Φοιτητικό 20€, ανέργων 15€ μόνο από το ταμείο.

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ "Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ" 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

                                      ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΔΟΣ

                                         ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
           

                   " Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ'

                                                  ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ

                                    ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΙ     Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
                                      ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ            ΣΩΤΗΡΗΣ ΧΑΤΖΑΚΗΣ 

                           ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το τελευταίο δημιούργημα του διάσημου συγγραφέα και παίχτηκε για πρώτη φορά στο Παλαί-Ρουαγιάλ, στις 10 Φεβρουαρίου του 1673. Αποτελείται από τρεις πράξεις και στην αυθεντική του εκδοχή περιελάμβανε χορευτικά νούμερα και μουσικά ιντερλούδια που συνέθεσε ο Γάλλος συνθέτης Μαρκ-Αντουάν Σαρπαντιέ.

Ο Αργκάν, ο κεντρικός ήρωας της κλασικής αυτής κωμωδίας, είναι ένας  φιλάργυρος ηλικιωμένος, που, παρόλο που χαίρει άκρας υγείας, αισθάνεται διαρκώς άρρωστος. Η κωμικοτραγική αυτή εμμονή του τον  καθιστά εύκολο θύμα που οι γύρω του εκμεταλλεύονται και τον οδηγεί σε περιπέτειες, καθώς η υγεία μπερδεύεται με το χρήμα, ο γάμος με την ιατρική και η αγάπη με τα φάρμακα.Η τελευταία κωμωδία του Μολιέρου, που αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα, γοητεύει επί αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει μια πολύ ευαίσθητη χορδή της ανθρώπινης ψυχής, προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα απ’ το γέλιο, τους βαθύτερους ανθρώπινους φόβους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Αν η ύπαρξη είναι ασθένεια – κατά πως λέει ο Καρούζος – ή η εμφάνιση στον κόσμο είναι πτώση και η γέννα κριματισμός, σύμφωνα με τους αρχαίους έλληνες τραγικούς, τότε ο Αργκάν, αυτός ο κατά φαντασίαν ασθενής του Μολιέρου, είναι ένας ευαίσθητος δέκτης που λαμβάνει τα μηνύματα του Σκοτεινού, από έναν πομπό τρομακτικό για μας τους υπόλοιπους, τους υγιείς.

Ο Αργκάν, είναι ο θαρραλέος εκείνος που δέχεται να ενδυθεί την φορεσιά του γελοίου, για να υποδυθεί τον κωμικό, σε μια ιστορία τόσο ανατομικά θανάσιμη άρα γι’ αυτό τόσο κωμική. Μέσα σε ατμόσφαιρες της Γαλλικής comedia, κάτω από το ευγενικό φως του ποιητή, ο Πανταλόνε Αργκάν θα πάθει και θα μάθει για να ξεχάσει τη βασική του αμφιβολία: Είναι η ζωή ασφαλής ή μήπως ένα εφήμερο κατασκεύασμα από σπιρτόξυλα που αναφλέγονται από το ανθρώπινο ελάττωμα; Τέτοιου ήθους κωμωδία μας παραδίδει ο Μολιέρος και την αναλαμβάνει ο φλεγματικός και άριστος τεχνίτης Γιώργος Κωνσταντίνου, για να μας οδηγήσει σ’ έναν ακόμη σταθμό του μύθου του.

Σωτήρης Χατζάκης

Θεσσαλονίκη 2012

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εβελίνα Κοτρίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ:  ΑΡΓΚΑΝ: Γιώργος Κωνσταντίνου

Παίζουν:  Ελένη Θυμιοπούλου, Χρύσανθος Καγιάς, Σοφία Καλεμκερίδου, Γιώργος Καύκας, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Μαριάννα Παπασάββα, Δημήτρης Παπιόπουλος, Αστέρης Πελτέκης, Γιώργος Σφυρίδης, Κώστας Χατζησάββας

Χορεύουν: Ηλίας Τσάκωνας, Δέσποινα Καπουλίτσα

Μουσικός επί σκηνής: Κωσταντής Νικολαΐδης

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Τετάρτη & Κυριακή 19.00

Πέμπτη & Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 & 21.00

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΜΕ ΤΗΝ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 21,27,28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ

                                                     ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

                   ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 

                   ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΟΥ    ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ

              ΜΕ ΤΗ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ

Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου 2012, 21:00 – Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης:

Χριστουγεννιάτικα Κάλαντα Ευρωπαϊκών χωρών με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη.
 Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία του Ι. Ν. Κυρίλλου και Μεθοδίου, 
υπό της διεύθυνση της Μαρίας Μελιγκοπούλου.

Ακόμη, αφήγηση των παραμυθιών «Ο Πέτρος και ο Λύκος» του Σεργκέι Προκόφιεφ και «Tuttifantchen» του Πάουλ Χίντεμιτ από την ηθοποιό Θεοφανία Παπαθωμά.

Πέμπτη 27 Δεκεμβρίου 2012, 21:00 – Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης:

Αφήγηση των παραμυθιών «Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας» του Όσκαρ Ουάιλντ και
 «Οι Δώδεκα Πριγκίπισσες που χόρευαν» των Γιάκομπ και Βίλχεμ Καρλ Γκριμ
από τον ηθοποιό Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.
 Συνοδεύει η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη.

Παρασκευή 28 Δεκεμβρίου 2012, 18:00 – Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων / Δημαρχείο Θεσσαλονίκης:

Η Θεατρική Ομάδα «Τέχνης Νεύμα» θα δώσει Παράσταση Κουκλοθέατρου με το έργο «Η Λεμονιά» για παιδιά άνω των 4 ετών. 
Σύλληψη, χειρισμός κούκλας, Ευαγγελία Νικηφόρου.



Η ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Ιδρύθηκε το 1936 και πρωτολειτούργησε το 1938 με πρώτο αρχιμουσικό τον αείμνηστο Παναγόπουλο και αργότερα τον Εμμανουήλ Αικατερίνη.

Τα πρώτα χρόνια της λειτουργίας της συμμετείχε σε λιτανείες εικόνων, παρελάσεις εθνικών εορτών, τοπικές γιορτές και διάφορες εκδηλώσεις.

Το 1954 της Διεύθυνση της μπάντας ανέλαβε ο Γ. Φλώρος και από τότε οι δραστηριότητές της επεκτάθηκαν και σε συναυλίες σε κλειστούς χώρους με περιεχόμενο κυρίως από οπερέτες, αποσπάσματα από όπερες καθώς και δημοτικά τραγούδια.

Το 1965 Αρχιμουσικός ανέλαβε ο Ν. Αστρινίδης που εμπλούτισε ακόμη περισσότερο το ρεπερτόριο της Φιλαρμονικής. Ανέβασε ολοκληρωμένες όπερες στα πλαίσια των "Δημητρίων", διοργάνωση που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Θεσσαλονίκη, με έγχορδα από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Χορωδία του Δήμου Θεσσαλονίκης, καθώς επίσης  Έλληνες και ξένους σολίστες.

Μετά την αποχώρησή του το 1986 την πραγματοποίηση συναυλιών για τα Δημήτρια ανέλαβε η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Με την πάροδο του χρόνου η Φιλαρμονική εξελίσσεται σ' ένα σχήμα που μπορεί να ανταποκριθεί σε υψηλού επιπέδου συναυλίες και συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες του χώρου.

Συμμετέχει κάθε χρόνο στο μεγάλο διεθνές Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης "Δημήτρια", εμφανίζεται στο  Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ενώ διανθίζει μουσικά διάφορα συνέδρια που πραγματοποιούνται σε αίθουσες της πόλης μας.

Από το 1968 ο αρχιμουσικός της μπάντας προέρχεται από τα μέλη της, με εξαίρεση μια μικρή περίοδο που αρχιμουσικός της ήταν ο Α. Γεροντάκης. Μέλη της Φιλαρμονικής που εκτέλεσαν χρέη αρχιμουσικών ήταν οι: Α. Πολίτης, Ι. Τεμπρέλης, Α. Στεφανίδης, Σ. Βλαχάκης, Θ. Ζαρίμπας, Κ. Ζαρίμπας, Ν. Ψαλτόπουλος, Π. Σιδηρόπουλος. Αρχιμουσικός της Ορχήστρας είναι τώρα ο κ. Ν. Ψαλτόπουλος.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ "ΕΝΑ ΣΠΙΤΙ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ"

                       ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

                             ΕΝΑ ΣΠΙΤΙ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

                                             ΤΟΥ
                                          ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗ
                                                       ΚΑΙ ΤΗΣ
                                          ΛΙΝΑΣ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ 

                                     ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ


Όταν ο Σταμάτης πρωτοσυνάντησε την Λίνα στην Πάντειο, τότε που κι αυτοί οι δύο ήταν ακόμα «παιδιά», από τα πρώτα πράγματα που επιθυμούσαν να δημιουργήσουν μαζί, ήταν παραμύθια για παιδιά. Καταπιάστηκαν ο Σταμάτης να μελοποιεί και η Λίνα να γράφει σε έμμετρο λόγο αγαπημένα παραμύθια.

Πέντε από τα σαράντα επτά τραγουδιστά παραμύθια που είχαν φτιάξει μαζί για μία μικρή ορχήστρα, έναν αφηγητή και τους ήρωες να τα λένε τραγουδιστά, έρχονται ξανά στο φως και στη διάθεση όλων των παιδιών.

  
                                




Η ρυθμική και μελωδική μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη βασισμένη σε διάφορα μουσικά μοτίβα, στοιχεία από παλιά λαϊκά τραγούδια, από δημοτικά, από όπερα, και αποτελούμενη και από άλλους ρυθμούς και μελωδίες, το θαυμάσιο λιμπρέτο, οι στίχοι της Λίνας Νικολακοπούλου, ταξιδεύουν τα παιδιά στον ονειρικό κόσμο των παραμυθιών, κατανοώντας έτσι ευκολότερα το μύθο και τα νοήματά του μέσα από μουσικές, λόγια και χρώματα.

Τα παιδιά συμμετέχουν διαδραστικά στην παράσταση, τραγουδούν και χορεύουν, κι έχουν την ευκαιρία να ζήσουν τη χαρά της μεταμφίεσης εφόσον τα πάντα διαδραματίζονται επί σκηνής κι έτσι αναπτύσσεται η δημιουργική τους φαντασία.

«Ένα σπίτι παραμύθια». Με την ελπίδα πως τα παιδιά θα μεγαλώσουν ωραία και οι γονείς θα γίνουν πάλι «παιδιά».

Συντελεστές:
Ιδέα και διδασκαλία θεάματος: Σταμάτης Κραουνάκης
Επιμέλεια κειμένων - στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Σκηνοθεσία - χορογραφία: Τατιάνα Μύρκου
Σκηνικό: Σταμάτης Κραουνάκης - Τατιάνα Μύρκου
Επιμέλεια κοστουμιών : Στέλλα Γκρεκιώτη

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΕΧΝΗΣ " Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ" 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

   Η Γυναίκα της Ζάκυθος  

Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου 2012.

Η Γυναίκα της Ζάκυθος

       






Η Ομάδα Τέχνης Oberon παρουσιάζει το έργο Η Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού, στο Μουσείο Μακεδονικής Τέχνης
 (εντός Δ.Ε.Θ. HELEXPO) την παράσταση "Η Γυναίκα της Ζάκυθος" ή Όραμα του Διονυσίου Ιερομόναχου, εγκάτοικου εις ξωκλήσι Ζακύνθου (1826-1829).
Το  έργο είναι γραμμένο σε ιδιόρρυθμη πρόζα με στοιχεία ποιητικού λόγου.
Η γλώσσα του είναι η δημοτική με πολλά ιδιωματικά ζακυνθινά στοιχεία, που λειτουργούν ρεαλιστικά στον πρωτοπρόσωπο αφηγηματικό λόγο του Ζακυνθινού Ιερομόναχου Διονύσιου και στον άμεσο λόγο της Γυναίκας της Ζάκυθος
Ένα συνταρακτικό κείμενο με διαπλεκόμενα θέματα: τη σκληρή και απαράδεκτη συμπεριφορά της Γυναίκας και τη δεινή θέση των Μεσολογγιτισσών, που καταφεύγουν για βοήθεια στο νησί κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Μεσολογγίου, και τη μάχη στην ψυχή του Ιερομόναχου, που μέσα της συμβαίνουν όλα όσα θα ιστορήσει. Ιερομόναχος, Γυναίκα και Διάβολος θα δεθούν μεταξύ τους με τα νήματα μιας πίστης και μιας άρρηκτης και μοναδικής ύπαρξης.
Ένα παραληρηματικό έργο με εξπρεσιονιστικές πινελιές, η αιώνια πάλη του καλού με το κακό, ένα από τα πιο σπουδαία έργα της Ελληνικής Γραμματείας

                     
Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία : Αλέκος Σπυριδάκης
Σκηνικά - κοστούμια : Μαριέτα Πανίδου
Σχεδιασμός φωτισμού : Κέλλυ Εφραιμίδου
Μουσική – κιθάρα : Αλέξης Βαλάσσης
- ηλ. κιθάρα: Βαγγέλης Βραχνός
Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Διονύσης Καραθανάσης, Μάριος Μεβουλιώτης

Πληροφορίες της παράστασης
Χώρος : Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ HELEXPO), Θεσσαλονίκη
Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου 2012 στις 21:00 μμ.
Τηλ. Κρατήσεων: 6934757466
Εισιτήρια: κανονικό 10 €, μειωμένο 5€

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ "DREAMS AND ILLUSIONS" APO 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

                                                      ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ                       



Τα όνειρα και οι ψευδαισθήσεις ζωντανεύουν σε μια μοναδική, μαγική παράσταση - εμπειρία για τον θεατή.

Ένα ρεσιτάλ μαγείας και ψευδαισθήσεων που συνδυάζει χορό, μουσική και κίνηση με τη μαγεία, το μυστήριο και τη δράση σε μία παράσταση με πολύ χιούμορ.

Η δεξιοτεχνία και ο απόλυτος συγχρονισμός του μάγου Σανκάρα, τα κόλπα, η ατμόσφαιρα και το εντυπωσιακό θέαμα κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό. Μια ξεχωριστή παράσταση που δεν πρέπει να χάσουν μικροί και μεγάλοι.




                          Από  26 Δεκεμβρίου  έως  6 Ιανουαρίου
                               Τετάρτη - Κυριακή, ώρα: 18.00

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ ενηλίκων & 8 ευρώ παιδικό

Πληροφορίες- κρατήσεις

Κτίριο Χ.Α.Ν.Θ (πλευρά Τσιμισκή)

Τηλ: 2310-23770

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ "IL CIRCO" 19-23 ΔEKEMBΡIOY

                          ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

                                   IL CIRCO

                                            19-23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Εκκεντρικοί χαρακτήρες και καλλιτεχνικά χορογραφημένες ερμηνείες από τα μεγαλύτερα αστέρια των ακροβατών συγκροτούν μία από τις πιο εντυπωσιακές παραστάσεις στον κόσμο. Το κοινό ακολουθεί ένα κοριτσάκι σε έναν κόσμο γεμάτο πολύχρωμα, φανταστικά πλάσματα με σαγηνευτικά όμορφη μουσική αλλά και εντυπωσιακά ακροβατικά στο υπερθέαμα που αφηγείται την ιστορία ενός παιδικού ονείρου.

Εμπνευσμένο από τα κλασικά θεατρικά έργα της ιταλικής Commedia dell'arte, το «Ταξίδι» συνδυάζει τα σύγχρονα ακροβατικά με τις δημοφιλείς γαλλοκαναδικές τέχνες του τσίρκου σε ένα πλούσιο μωσαϊκό από τραγούδια, χορό, κωμωδία, φαντασία και υπεράνθρωπους άθλους δύναμης, χάρης και ευκινησίας που κόβουν την ανάσα. Σκηνικά γεμάτα φως και χρώμα δημιουργούν ένα κόσμο όπου κανένα όνειρο δεν μένει ανεξερεύνητο..

 Η παράσταση «Το ταξίδι» (Viaggio) που αφηγείται την ιστορία ενός παιδικού ονείρου, κινείται σε έναν μυστηριακό εξωπραγματικό κόσμο, που «ταιριάζει απόλυτα με τη χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα των ημερών», όπως τονίζει  ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας, Sam Trego.

Η πορεία του θιάσου

Το «iL CiRCΟ" δημιουργήθηκε το 1990. Τα μέλη του προέρχονται από κάθε γωνιά του κόσμου και είναι τραγουδιστές, χορευτές, ακροβάτες και καλλιτέχνες κάθε είδους. Η πρώτη παράστασή τους, μεγάλης κλίμακας, δόθηκε το 1996. Το 2000 η Samsung προσέλαβε το θίασο για την παράσταση «Samsung DigiTALL» στους Ολυμπιακούς 2000 στο Σίδνεϊ. Το σύνολο έχει περιοδεύσει σε πάνω από 14 χώρες σε πέντε ηπείρους και το έχουν παρακολουθήσει πάνω από 8 εκατομμύρια άνθρωποι.

Συντελεστές της παράστασης είναι οι:

Sam Trego (διευθυντής), 

Amy Gale (χορογραφίες),

 Cheryl Lindley - Lopez (σχεδιασμός κοστουμιών) και 

Steve Gale (τεχνικός διευθυντής).

* Πληροφορίες
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 19-23/12/ η τιμή εισιτηρίου στις σχολικές παραστάσεις είναι 8 ευρώ, ενώ οι τιμές εισιτηρίων στις παραστάσεις για το κοινό ξεκινούν από 15ευρώ.