Κυριακή 3 Μαρτίου 2013

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ "ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΙΝΦΑΝΤΑ" 3 ΜΑΡΤΙΟΥ

                                   ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ


                                                              ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΙΝΦΑΝΤΑ




Η Ομάδα Θεάτρου C. for Circus παρουσιάζει την παράσταση «Τα γενέθλια της Ινφάντα», μία διασκευή του ομώνυμου παραμυθιού του Oscar Wilde, στα πλαίσια του Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης «Ανοιχτή Σκηνή-Θεατρικές Φωνές της Πόλης». Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Άνετον 1, 2 και 3 Μαρτίου, στις 21:00.

"Όλοι μαζί όπως παλιά, Όπως τότε που ήταν όλα όμορφα. Που η μόνη έγνοια ήταν τα μαθήματα για αύριο. Αντιγραφή, ορθογραφία, κόκκινο-πράσινο στα φανάρια. Η ψυχή μου ήταν γεμάτη αγάπη, χαρά, φαντασία. Παίζαμε ώρες μαζί, θυμάσαι; Και οι μεγάλοι μας σνομπάρανε γιατί ήμασταν τα μικρά, και οι πιο μεγάλοι γελάγανε, γελάγανε, γελάγανε ώρες. Αγάπη άπλετη, δώρα, χαμόγελα. Τα θυμάμαι όλα τα χαμόγελα. Δόντια άσπρα που ξεπετάγονταν με ορμή στο άκουσμα ενός αστείου. Αγάπη, χαρά, συγκινήσεις. Ο ήλιος να μας καίει. Κι εμείς να κυλιόμαστε στο πράσινο, να κυνηγάμε τις γάτες, να πειράζουμε τα ζουζούνια, να λερωνόμαστε και να γελάμε. Να γελάμε συνέχεια και ασταμάτητα. Η χειρότερη μου στιγμή όταν άκουγα τη μάνα σου να σε φωνάζει. Λίγο ακόμα πάντα ήταν η απάντηση. Κι όσο προλαβαίναμε. Λίγο ακόμα. Κι εμείς δίναμε πάλι ραντεβού την επόμενη φορά. Την επόμενη φορά που θα ήμασταν όλοι μαζί. Όλοι μαζί όπως παλιά. Θυμάσαι;" Ματίνα Σωτηρίου -
Παιδί - Τα γενέθλια της Ινφάντα

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ "ΠΟΙΑ ΕΛΕΝΗ;"



                                                        ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ


"ΠΟΙΑ ΕΛΕΝΗ;" 

ΤΩΝ ΜΙΧΑΛΗ ΡΕΠΠΑ - ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ



Ποια Ελένη; των Μιχάλη Ρέππα - Θανάση Παπαθανασίου




Η θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής, σε συνεργασία με το θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την κωμωδία «Ποια Ελένη;»

Το «Ποια Ελένη;» είναι μια κωμωδία - μιούζικαλ, ένα παραμύθι που μας γυρίζει πίσω στον πανάρχαιο μύθο του Τρωικού πολέμου, εστιάζοντας στο πρόσωπο της Ελένης.

Για το συγγραφικό δίδυμο ο Τρωικός πόλεμος δεν έγινε ποτέ! Το μπλέξιμο δημιουργήθηκε από τις Θεές (Αφροδίτη, Ήρα και Αθηνά) λόγω ανταγωνισμού και για να σπάσουν την πλήξη τους.

Στην Τροία λοιπόν δεν έφτασε ποτέ η Ελένη, αλλά η Πεύκιδα, η λιγότερο όμορφη ξαδέλφη της. Ο Πάρις, ως εκ θαύματος, μα και οι άλλοι Τρώες, θα τη λατρέψουν ως ωραία Ελένη, αφού και η ίδια θα ταυτιστεί με την ιδέα. Άλλωστε όπως λέει η Αφροδίτη «η ομορφιά είναι ψέμα και κατασκεύασμα. Του λογικού τερτίπι. Κι όλο αλλάζει μορφή και νόημα». Ένα εύρημα δυνατό που θα προβληματίσει τους θεατές για την εικόνα και το περιεχόμενο, τη σημασία της ομορφιάς και την απουσία της.

Οι αρχαίοι ήρωες θα μπερδευτούν με το σήμερα, θα πάρουν μορφές από μύθους και κλασσικά εικονογραφημένα και όλα αυτά σ’ ένα θέαμα απολαυστικό, ανάλαφρο με το χιούμορ των συγγραφέων στο ζενίθ!!

Συντελεστές
Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας - Θανάσης Παπαθανασίου
Μουσική - Στίχοι: Αφροδίτη Μάνου
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα


Παίζουν:
 Χαράλαμπος Αθανασιάδης, Όλγα Βαηνά, Δημήτρης Δίγκας, Λουκία Καουρή, Έφη Καπαγερίδου, Χρήστος Καραβασίλης, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Θεολογία Μήλιου, Μίνα Μπαδάκη, Γιώργος Μπέκας, Γιώργος Μπουρατζής, Κατερίνα Παπάζογλου, Πέρσα Σαπλαχίδου, Γεωργία Σπυράκη, Δήμητρα Τακαβάκογλου, Πελαγία Τσίκουλα, Ιωάννα Χατζηγκάιδα, Ιάκωβος Χέυσον.

"IN-NO-SENSE" ANILINE DANCETHEATRE01 Μαρτίου 2013 ... 31 Μαρτίου 2013




"IN-NO-SENSE" ANILINE DANCETHEATRE



"IN-NO-SENSE" ANILINE DANCETHEATRE

01 Μαρτίου 2013 ... 31 Μαρτίου 2013



In-no-sense Aniline Dancetheatre




Πρόκειται για την πέμπτη χοροθεατρική παράσταση της ομάδας Aniline Dancetheatre, με την οποία ολοκληρώνεται η τριλογία : "Efect Dr. Pay", "Ο Λαβύρινθος της Εύας", "In-No-Sense". Τρεις αυθύπαρκτες ιστορίες που πραγματεύονται την ψυχολογική και κοινωνική καταπίεση και αυτογνωσία του σύγχρονου ανθρώπου μέσα από παράταιρα βιώματα και εικόνες.

Τρεις άνθρωποι επιλέγουν συνειδητά την αθωότητα. Απαλλαγμένοι από κάθε πρότυπο έρχονται σε επαφή με τη σύγχρονη κοινωνία. Την απορρίπτουν και τους απορρίπτει. Πόσο εύκολο είναι να μην ανήκεις πουθενά; Και για πόσο μπορεί κανείς να το αντέξει; Τι αντίκτυπο μπορεί να έχει αυτό στην κοινωνία και σε καθέναν τους ξεχωριστά; Πόσο λογικό μπορεί να είναι ένα κοινωνικό σύστημα; Είναι παράλογος ή "αθώος" όποιος δεν ανήκει σε αυτό; Αποκλεισμός, μοναξιά, εχθρικότητα, φόβος. Ποια είναι η ανοχή μας στο διαφορετικό;

Η παράσταση "In-No-Sense" περιγράφει το ταξίδι αυτών των τριών ανθρώπων, μέσα από χορευτικές εικόνες, θέτοντας καίρια ερωτήματα για τον σύγχρονο άνθρωπο και την πραγματικότητα που βιώνει. Η απάντηση βρίσκεται στην κρίση του κοινού και αυτός είναι ο σκοπός της παράστασης.

Σκηνοθεσία / Χορογραφία: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή
Κείμενα: Δανάη Τάνη
Video: Νατάσσα Αραμπατζή, Γιάννης Κοτίδης
Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Aniline Dancetheatre
Φωτογραφίες: Μιχάλης Μπατσούλας

Χορεύουν: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή, Θάνος Πισανίδης


Διεύθυνση: Ορφανίδου 5 (7ος όροφος) Τηλέφωνο: 2314005187
Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 21:00
Εισιτήρια
Είσοδος: 10€ (κανονικό), 5€ (φοιτητικό, ανέργων

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ "ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΣΤΙΓΜΗ" 3 ΜΑΡΤΙΟΥ


ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ                                  


ΑΠ’ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΣΤΙΓΜΗ" ΤΟΥ ΙΩΑΝΝΗ ΧΑΛΑΝΤΩΝΗ



 

01 Μαρτίου 2013 ... 03 Μαρτίου 2013 | Θέατρο Αθήναιον 

 Κεντρικές Περιοχές Θεσσαλονίκης

Απ’ την πρώτη στιγμή του Ιωάννη Χαλαντώνη στο Θέατρο Αθήναιον
Μια ερωτική κωμωδία που θίγει την πιο διαχρονική συνήθεια του νεοέλληνα του "ό,τι δηλώσεις είσαι" ...αλλά ο έρωτας δεν κρύβεται και δεν επιτρέπει σε κανένα να κρατήσει οποιαδήποτε πλαστή εικόνα έχει δημιουργήσει για τον εαυτό του. Χωρίς εξαιρέσεις αυτό το φαινόμενο εφαρμόζεται ως κανόνας στις περιπτώσεις των ηρώων μας...

Η Νάντια Γερασιμίδου ένα μοντέλο μεσαίας κατηγορίας με όνειρο κάποια στιγμή να γίνει αναγνωρίσιμη ηθοποιός, εγκλωβίζεται στο διαμέρισμα ενός φαντασμένου και πολύ μέτριου συγγραφέα, του Φίλιππου Πετρόπουλου.

Τα προσωπεία και οι μάσκες των ηρώων πέφτουν, οι συγκρούσεις γίνονται πιο σφοδρές και το αποτέλεσμα είναι να βιώσουν τον εντονότερο έρωτα της ζωής τους.

Το διαμέρισμα του Φιλίππου μετατρέπεται σε ερωτικό πεδίο μάχης και μια ξεκαρδιστική ρομαντική ιστορία είναι πια γεγονός.
Από την πρώτη στιγμή οι δύο πλευρές υποκύπτουν στον πειρασμό και στο όνομα του έρωτα αναθεωρούν την άποψη που έχουν για τη ζωή...
...στιγμές τρέλας, αναπάντεχες επαφές, αμηχανίες φέρνουν τους εκ διαμέτρου αντίθετους χαρακτήρες σε απόσταση αναπνοής... Θα βρει ο ένας στον άλλο το ταίρι του;




Συντελεστές:


Θεατρική Διασκευή: Αλέξης Γεωργούλης
Σκηνοθεσία: Αλέξης Γεωργούλης
Σκηνικά - Κοστούμια: Έλενα Χριστούλη
Μουσική: Γιάννης Μακρίδης
Φωτισμοί: Μιχάλης Μπούρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Μήτσας
Φωτογραφία: George Alexandrakis
Αrt Work: Amarildo Topalis
Παραγωγή: TEXNIS

Παίζουν: Αλέξης Γεωργούλης, Μαρία Σολωμού


Παρασκευή 1 Μαρτίου 2013

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ- ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΓΑΙΑLIVE "OI MΠANTAΡΙΣΜΕNOI"

                                                   ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

                                                        ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΓaiAlive

                                                             ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι
                     

                                          P.I.G.S.

Το Κραρτικό Θέαέτρο Βοροείου Ελλλάδος,  στο πλαλίσιο των ενανλλακτιτκών του δράρσεων παραουσιάζει τη μουοσικο-θεαετρική παραάσταση “P.I.G.S”, από την ομάδα  ΜΠΑΠΝΤΑ-ρισιμένοι. Ένα αναντρεπτικό ρανατεβού που θα δίνίεται και τον Μάϊο, στη μουοσική σκηνή “Γαία Live”
 κάθε Κυρυιακή και Δευετέρα.  .
Η Παραάσταση
- Είναι αλήλθεια ότι το γουορούνι, δωδωέκατο ζώδιο στο κινιέζικο ωρορσκόπιο, είναι 
   φιλιειρηνικό και αγαγπάει το περειβάλλον;
- Πού πάνε οι δημηόσιο υπάπλληλοι όταν μετεατάσσοσνται;
- Η γουορουνιά ενός συζυύγου μένει ανενξίτηλη σαν κραργιόν stay put;
- Who’s afrfaid of the
big bad wolf?
- Φοβοούνται ωρέ τα παλαληκάρια;
- To pig or not to pig?
 - Do you like φρορϋλάιν the pigs?
Την απάπντηση δίνίουν, παίαζοντας, τραργουδώνώτας και χοροεύοντας οι   ΜΠΑΠΝΤΑ-ρισιμένοι!
Τους γνωνρίσαμε του περεασμένο καλαοκαίρι. Τους ξαναασυνανατάμε φέτος. Μια ομάδα νέων ηθοθποιών και μουοσικών του Κ.Θ.Β.Ε. με κέφι ( και μπρίο!!!) αυτυοσχεδιδάζουν, χοροεύουν και τραργουδούν σε ρυθυμούς γνωνστών, θεαετρικών και μη, μουοσικών κομοματιών.
Ακρκοβατώνώτας μετεαξύ πρόρζας και μουοσικής, πληλγώνονται, μπαπντάρονοται και σχοχλιάζουν τον εφιφάλτη μιας «πτωτχής» πραργματικιότητας καθώς αυτή συγυκρούεται με τις μικιρές και μεγεάλες “γουορουνιές” της πολοιτικής επιπκαιρότόητας αλλά και της  ανθνρώπινης φύσης.
Η “γουορουνιά”, όποια και αν είναι, όπως και αν εκφκράζεται, ξεπεηδά σαν κενετρικό στοτιχείο μέσα από τις δέκα τέσέσερις σκηκνές της παραάστασης, ζωνωτανεύούντας  χαραακτήρες αλλά και κωμωικοτραργικές κατααστάσεις που υπάπρχουν γύρω μας.

Συντελεστές

Σκηκνοθετική επιπμέλεια: Εύη Σαρμή - Χρήρστος Παπααδημητηρίου
Παίζουν: Πάνος Αργρυριάδης, Χρύσα Ζαφαειριάδου, Δημηήτρης Μοροφακίδης,
 Χρήρστος Παπαδημητηρίου, Εύη Σαρμή, Χρίρστος Στυτλιανού, Χρύσα Τουομανίδου, Θάνος Φερετζέλης.
Μουσικοί: Διαιμαντής Αδαδμαντίδης (ηλελκτρική κιθιάρα), Ορέρστης Χαλακιάς (μπάσο)
Τάσος  Ροδοοβίτης (ντρταμς)
Ώρα ένανρξης: 10.00
Τιμή εισιιτηρίου: 5 ευρώ
Χοροηγοί Επιπκοινωνωίας
ΕΡΤ Α.Ε.,

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΑΛΑΙ "Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ" ΕΩΣ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ

                                                              ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

                                                       " Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ"





«Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουΐλλιαμς. Θεωρήθηκε από τις καλύτερες παραστάσεις της προηγούμενης και της τρέχουσας χρονιάς, αποσπώντας τα εξαιρετικά σχόλια του κοινού και της κριτικής.

Το αριστούργημα του Τένεσι Ουΐλλιαμς «Γυάλινος Κόσμος» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου με τη Ναταλία Τσαλίκη στο ρόλο της Αμάντα στον πρωταγωνιστικό ρόλο ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη  από τις 20 Φεβρουαρίου  εως στις 17 Μαρτίου θα παίζεται στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.
Ο Γυάλινος Κόσμος [?Τhe Glass Menagerie?, 1944] είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας, το πιο προσωπικό από τα έργα του Ουΐλλιαμς, έργο που τον καθιέρωσε ως έναν από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα.

Ένα τρίγωνο σιωπηλής απόγνωσης-μάνα-γιος-κόρη. Τρεις εγκλωβισμένοι άνθρωποι που καταφεύγουν στη φαντασία ή την ψευδαίσθηση για να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Όνειρα που συνθλίβονται από το Χρόνο, ματαιωμένες προσδοκίες, χιούμορ και σαρκασμός, ανάγκη για αλλαγή, και βέβαια «..αυτό το κάτι που προσμένουμε αιώνια, μα πάντα αργεί να έρθει, αυτό το κάτι για το οποίο συνεχίζουμε να ζούμε..».

«Το έργο είναι μια ανάμνηση και αφού είναι ανάμνηση είναι φωτισμένο αχνά, πηγάζει από το συναίσθημα, δεν είναι ρεαλιστικό..».
Η παράσταση ακολουθεί μια λιτή, αφαιρετική, αισθητική, γραμμή, επιχειρώντας να απομακρυνθεί από τον ρεαλισμό τον οποίο αποκηρύσσει ο Ουΐλλιαμς.

Όπως γράφει στον πρόλογο του ΓΥΑΛΙΝΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.. «Το κοινό ρεαλιστικό έργο με το αληθινό ψυγείο και τα αυθεντικά παγάκια, με τους χαρακτήρες που μιλούν όπως ακριβώς μιλούν οι θεατές, ανήκει στο ακαδημαϊκό πεδίο και διαθέτει την αξία μιας στεγνής φωτογραφικής απεικόνισης. Στην εποχή μας θα έπρεπε όλοι να γνωρίζουν την ασημαντότητα της φωτογραφικής απεικόνισης στην Τέχνη: η Αλήθεια, η Ζωή, η πραγματικότητα είναι κάτι οργανικό, κάτι το οποίο η ποιητική φαντασία μπορεί να αποδώσει σε βάθος ή να υποδηλώσει μόνο μεταμορφώνοντας το, μεταλλάσσοντας το σε άλλες φόρμες κι όχι απλώς αντιγράφοντας την καθημερινή όψη του.»

Στο ανέβασμά μας, σημειώνει η Κατερίνα Ευαγγελάτου, χρησιμοποιούμε την αρχική, πρωτοποριακή για εκείνη την εποχή, απαίτηση του Ουΐλλιαμς για προβολές που θα συμπλήρωναν τη σκηνική δράση. Το εύρημα αυτό δεν χρησιμοποιήθηκε στο πρώτο ανέβασμα του έργου (Σικάγο, 1944) και ως εκ τούτου ο συγγραφέας αφαίρεσε τις σχετικές οδηγίες από την πρώτη έκδοση του έργου. Αργότερα, στην επόμενη έκδοση, ο Ουΐλλιαμς πρόσθεσε τις οδηγίες για τις προβολές (σταθερές εικόνες και λεζάντες που θα προβάλλονταν σε ένα τμήμα του σκηνικού) πιστεύοντας ότι ολοκληρώνουν το έργο.

Στην παράσταση εκσυγχρονίσαμε την αρχική ιδέα του συγγραφέα για σλάιντς και λεζάντες που θα σχολίαζαν τη δράση, δημιουργώντας βιντεοπροβολές σε άμεση σχέση με τη δράση και τους χαρακτήρες, αλλά κυρίως σε σχέση με την ονειρική –?αναμνησιακή? διάσταση του ανεβάσματος. Θεωρούμε ότι έτσι εξυπηρετείται καλύτερα το νόημα και η ατμόσφαιρα του έργου και συγχρόνως υπογραμμίζεται η διαδικασία της μνήμης :επιλογή και μεταμόρφωση/μετασχηματισμός εικόνων-βιωμάτων. « …Η μνήμη κάνει ευρεία χρήση ποιητικής αδείας. Παραλείπει κάποιες λεπτομέρειες, διογκώνει άλλες, ανάλογα με την συναισθηματική αξία των θεμάτων που αγγίζει, διότι η μνήμη εδρεύει κυρίως στην καρδιά» (από το έργο).

Εκτός από το πρωτότυπο κείμενο του έργου, στην παράσταση χρησιμοποιούνται και μικρά αποσπάσματα από παλαιότερα σχεδιάσματα του συγγραφέα για το έργο, καθώς και από το διήγημα «Πορτρέτο κοριτσιού σε γυαλί», γραμμένο το 1943, που αποτελεί επίσης προσχέδιο για το έργο.

Συντελεστές
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Κατερίνα Ευαγγελάτου
ΣΚΗΝΙΚΟ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
: Γιώργος Πάτσας
ΜΟΙΟΥΣΙΚΗ: Σταύρος Γασπαράτος ΒΙΝΤΕΟ: Μιχάλης Κλουκίνας ΦΩΤΙΣ: Λευτέρης Παυλόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ
ΑΜΑΝΤΑ: Ναταλία Τσαλίκη
ΤΟΜ: Αντίνοος Αλμπάνης
ΤΖΙΜ: Κωνσταντίνος Γαβαλάς
ΛΩΡΑ: Αμαλία Νίνου

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος: Θέατρο Αυλαία
Ημέρες και ώρες παράστασης: Τετάρτη – Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00
Εισιτήρια: γενική είσοδος 18 ευρώ, Φοιτητικό – Ανέργων 15?,
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη Γενική Είσοδος: 15 ευρώ.
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

 

"OLKOS" -ΥΠΟΔΕΧΟΜΑΣΤΕ ΤΗΝ ΑΝΟΙΞΗ! ΚΑΛΟ ΜΗΝΑ! στο "ΟVAL ESPRESSO BAR" PARASKEYH I MAΡTIOY

                ΠΟΛΙΤΙΣΤΚΟΣ  ΣΥΛΛΟΓΟΣ  "OLKOS"

                            ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΜΑΡΤΙΟΥ

                                                               ΣΤΟ
                                               
                                                 "OVAL ESPRESSO BAR"

                                                  στις           22.00




Σας περιμένουμε με Μαρτιάτικα βραχιολάκια!!!!!!!!!!!!!

Η συνάντησή μας θα γίνει Παρασκευή 1/3/12,

 στις 10:00 μμ στο 

Oval Espresso Bar.

 Σας περιμένουμε όλους να υποδεχτούμε την άνοιξη παρέα και να συζητήσουμε για τις εκδηλώσεις μας που θα γίνουν τους επόμενους μήνες